Современное искусство Новосибирска в музее Эрарта
Выставка задумана кураторами по принципу ВДНХ, то есть как выставка достижений, только не народного, а художественного хозяйства. Задача её проста — показать, что хорошего и интересного делают ныне живущие и действующие художники Новосибирска. Художники в культурной столице Сибири живут и работают очень разные, и выставка разделилась на две одинаково интересные части — современное искусство (живопись, графика, скульптура) и «контемпорари арт» (видео, фото, паблик-арт).
В каждом разделе есть свои известные и неизвестные герои. В первой части выставки — целый ряд известных сибирских художников. Среди них: Владимир Фатеев, Тамара Грицюк, Лена Бертолло, Данила Меньшиков, Сергей Мосиенко, Александр Шуриц, Михаил Кузнецов и др. В разделе «контемпорари» — созвездие ярких имён: «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Дмитрий Булыгин, Артём Лоскутов, Константин Скотников и др. В этом же разделе будет представлено видео-документация первомайских «монстраций» — рождённого в Новосибирске своеобразного жанра молодёжной художественной активности. Жизни, творчеству и самоидентификации новосибирских художников посвящён входящий в выставку проект М. Казаковцева «Степень значимости». Выставка займёт пять залов музея Эрарта и представит творчество двадцати восьми художников.
Художественное хозяйство. Современное искусство Новосибирска в рамках проекта «Россия в Эрарте» 28.06.2012
Куратор Владимир Назанский, Директор Михаил Овчинников
Фонд Поддержки Современного Искусства Сибирь (Новосибирск).
Выставка А.Морозова в галерее ЛЮДА (Новая Голландия)
В Петербурге появился новый центр приложения сил -- Новая Голландия. Петербургскому искусству дан шанс снова попробовать начать «с чистого листа», для этого ему дан контейнер для временных выставок. 1 августа там стартует проект Петра Белого «Люда экспресс»: в течение двух недель в режиме нон-стоп, каждые три дня открывается новая выставка. Пять персональных подытожит коллективная. Камерный формат предполагает минимализм и точность высказывания, а быстрая смена
экспозиции насыщенную событийность и темп.
Подобный проект уже был реализован Белым. Два года назад он осуществил беспрецедентный эксперимент, открыв галерею «Люда» в небольшой чисто выбеленной каморке в одном из дворов на Моховой улице. В течение девяти месяцев каждую неделю открывалась новая выставка, и «Люда» быстро сделалась главным ньюсмейкером петербургской художественной жизни. В итоге получился довольно точный срез, блиц-портрет современного искусства Петербурга.
Люда-экспресс предлагает зрителю необычную выборку имен: Константин Симун, Александр Морозов, Кирилл Хрусталев, Влад Кульков, группа «Мыло» (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов). Это художники разных поколений, однако, есть что-то родственное в самом типе творчества, присущего им. Это самоуглубление, минимализм, но не как определенное направление, а как взыскательное отношение к форме. Проект «Люда экспресс» не ставит задач глобального порядка, тем не менее, он позволяет нащупать неизменно живую составляющую искусства Петербурга, пусть и прерывистая линия которого представлена художниками разных возрастов и даже эпох: советского шестидесятничества,постсоветского романтизма, новорусского цинизма и современной потерянности, в которой независимая личная позиция вызывает уважение и доверие.
Линия сопротивления -- что еще остается?
Глеб Ершов.
1.08 18.00, 2-3.08 Александр Морозов."Factum".
4.08 18.00, 5-6.08 Группа "Мыло". "Дайте нам возможность делать то, что мы хотим делать, и думать о том, о чем мы хотим думать".
7.08 18.00, 8-9.08 Кирилл Хрусталев. "Memento Vita".
10.08 18.00, 11-12.08 Константин Симун. "Апокалипсис".
13.08 18.00, 14.08 Влад Кульков. "Ребус".
15.08 Финисаж
на видео: Сами Хюрскюлахти, Александр Морозов, Игорь Панин, Пестов, Козин, Агунович, Герасименко, Заславский, Анна Матвеева, Алина Путятична и др. художники
СПб 01.08.2012
выставка группы ДЕТИ КУИНДЖИ в Манеже
«Человек в городе» - проект петербургской группы художников «Дети Куинджи». Все участники выставки -- ленинградцы, для которых обращение к теме города своего детства, меняющегося (не всегда -- к лучшему) -- одна из центральных. В новом проекте делается акцент на психологии отношений современного человека с большим городом -- от восхищения до потерянности, от гармонии соединения до одиночества и отторжения.
Отличительная черта художников группы -- высокая культура цвета, разработка любой темы чисто живописными средствами. При этом каждого из участников выставки отличает ярко выраженная индивидуальная манера: тонкое живописное мерцание в работах Б. Забирохина, ясный локальный цвет А.Джигирей, эмоциональная гамма И.Скляревской, громкие, накаленные цветовые сочетания Л.Панюковой -- и тихий, «внутренний» цветовой мир П.Кашина и Л.Голубевой.
Санкт-Петербург, Малый зал ЦВЗ "Манеж", Грибоедова Канала наб.103
07.08.2012
на видео: Николай Благодатов,, Анатолий Заславский, Дмитрий Шагин, Б.Забирохин, Максим Степанов, Алина Путятична и др.художники
финисаж проекта "Люда Express. Место действия"
В Петербурге появился новый центр приложения сил -- Новая Голландия. Петербургскому искусству дан шанс снова попробовать начать «с чистого листа», для этого ему дан контейнер для временных выставок. 1 августа там стартует проект Петра Белого «Люда экспресс»: в течение двух недель в режиме нон-стоп, каждые три дня открывается новая выставка. Пять персональных подытожит коллективная. Камерный формат предполагает минимализм и точность высказывания, а быстрая смена
экспозиции насыщенную событийность и темп.
Подобный проект уже был реализован Белым. Два года назад он осуществил беспрецедентный эксперимент, открыв галерею «Люда» в небольшой чисто выбеленной каморке в одном из дворов на Моховой улице. В течение девяти месяцев каждую неделю открывалась новая выставка, и «Люда» быстро сделалась главным ньюсмейкером петербургской художественной жизни. В итоге получился довольно точный срез, блиц-портрет современного искусства Петербурга.
Люда-экспресс предлагает зрителю необычную выборку имен: Константин Симун, Александр Морозов, Кирилл Хрусталев, Влад Кульков, группа «Мыло» (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов). Это художники разных поколений, однако, есть что-то родственное в самом типе творчества, присущего им. Это самоуглубление, минимализм, но не как определенное направление, а как взыскательное отношение к форме. Проект «Люда экспресс» не ставит задач глобального порядка, тем не менее, он позволяет нащупать неизменно живую составляющую искусства Петербурга, пусть и прерывистая линия которого представлена художниками разных возрастов и даже эпох: советского шестидесятничества,постсоветского романтизма, новорусского цинизма и современной потерянности, в которой независимая личная позиция вызывает уважение и доверие.
Линия сопротивления -- что еще остается?
Глеб Ершов.
1.08 18.00, 2-3.08 Александр Морозов."Factum".
4.08 18.00, 5-6.08 Группа "Мыло". "Дайте нам возможность делать то, что мы хотим делать, и думать о том, о чем мы хотим думать".
7.08 18.00, 8-9.08 Кирилл Хрусталев. "Memento Vita".
10.08 18.00, 11-12.08 Константин Симун. "Апокалипсис".
13.08 18.00, 14.08 Влад Кульков. "Ребус".
на видео: Павел Герасименко, Владимир Лило, Олеся Туркина, Петр Белый, Лиза Савина, бармен из Grolsh, Алина Путятична и др.
ИРИНА ДУДИНА. Выставка в СПб Союзе художников
на видео: Ирина Дудина, Андрей Кузьмин, Руслан Латушко, Николай Благодатов, Алина Путятична и др. художники
СПб Союз художников (Б.Морская 38) в Голубой гостиной- 28 августа - 10 сентября
ГЕННАДИЙ УСТЮГОВ. ВЫСТАВКА В K-GALLERY
Арт-проект «УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК» являет собой уникальную выставку работ художника из частных собраний, плод многолетней работы искусствоведов, коллег, друзей художника, по праву считающегося одним из самых загадочных, неординарных и сложных личностей ленинградского андеграунда. Уже показанный в нескольких городах России, арт-проект «УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК» будет представлен в Санкт-Петербурге Галереей Искусств KGallery, в коллекции которой также собраны работы известного мастера.
«Творчество Геннадия Устюгова кажется феноменом, в котором снимается противоречие между словами «Искусство»
и «Естество». Его творчество естественно как проявление самой сути жизни».
Николай Благодатов, искусствовед, коллекционер
«Геннадий Устюгов -- нежный художник. Был и есть не от мира сего -- пребывающий в собственной
живописи, но практически отсутствующий в жизни. Нет, он не аутист и не изгой, - он отсутствует как
социальная фигура -- нет такого человека, могущего за себя постоять, появиться в светском обществе,
поддержать беседу. Живопись Устюгова -- единственное подтверждение его существования, в полном
смысле слова она - мост из самой глубины его к нам, только вот... на каком языке говорит она с нами,
о чем хочет поведать?»
Глеб Ершов, арт-критик.
«Устюгов Геннадий Афанасьевич -- «русский Матисс». Гений послевоенного ленинградского андеграунда.
Психически больной человек, обреченный на одиночество, бытовую неустроенность
и невиданную внутреннюю свободу...»
Юрий Молодковец, фотограф, инициатор проекта
«...Но я как Христос все терплю и терплю невзгоды сваливающие мне на плечи...Сколько еще проживу
и проработаю в искусстве не знаю, но хочется жить и творить на благо моей родной России...
чтож иду и иду вперед...»
Геннадий Устюгов. Написано в 1980-х гг. (Авторская орфография сохранена.)
Время проведения проекта: 14 СЕНТЯБРЯ -- 02 ОКТЯБРЯ 2012.
Место проведения: Галерея Искусств KGallery, наб. реки Фонтанки, 24
Выставка "БлюДо и после". Арт-проект Дмитрия Бучина
28.09.2012 - 28.10.2012
СПб, Петропавловская крепость, выставочный зал Иоанновского равелина
на видео: Кирилл Миллер, Олег Маслов, Яков Кальменс, Дмитрий Бучин, Сами, Алина Путятична и др.художники
Baltic Biennale / Балтийская биеннале 2012
«Архипелаг Балтия»
25 Октября — 8 Ноября
Балтийская международная художественная биеннале (Baltic Biennale) -- это долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств СПбГУ, Центр искусств имени С. П. Дягилева, Санкт-Петербургский Государственный университет при поддержке Комитета по внешним связям Администрации Санкт-Петербурга и Rizzordi Art Foundation. Метафорой третьей биеннале станет «Архипелаг Балтия» - культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону и демонстрирующих как единство, так и разнообразность национального и культурного своеобразия.
В этом году, мы проводим Балтийское биеннале по «венецианскому принципу» - это не единый кураторский проект, а сумма проектов, которые будут представлены на разных городских площадках. Основной проект (состоящий из суммы нескольких кураторских проектов) пройдет в обширных залах Rizzordi Art Foundation, а отдельные авторские проекты будут показаны в петербургских галереях: Borey Art Gallery, Al Gallery, Dmitry Semenov Gallery и СПБ Музее-квартире В. В. Набокова.
Проекты биенале:
Rizzordi Art Foundation (Курляндская ул. 49 А)
«ПриБалтика». В каждой из балтийских стран проходят свои внутренние сложные культурные процессы, поэтому способы репрезентации искусства этих стран могут сильно отличаться по выбору идей, имен и направлений. Мы не останавливаемся на одном, а показываем вариативность. Так свой вариант богатой художественно-графической и скульптурной традиции прибалтийских стран и ее эстетических пересечениях с петербургской живописной традицией покажет в своем кураторском проекте создатель Центра искусств имени С. П. Дягилева и профессор СПбГУ Татьяна Юрьева.
AlGallery (Невский 64)
Ulf Lindell/ Ульф Линделл (Швеция, живопись, объекты)
Dmitry Semenov Gallery (Лиговский пр. 63)
Joachim Granit/ Иоахим Гранит (Швеция, живопись)
Borey Art Gallery (Литейный пр. 58)
"Points of Observation" (видеоарт из Финляндии)
Музей-квартира В. В. Набокова (Большая Морская 47)
Ольга Биантовская (графика)
Выставка Дмитрия Шорина "Мы (не) одни" в музее Эрарта
Выставка «Мы (не) одни» включает в себя работы разных лет, а также новые произведения, созданные специально для проекта.
Работы художника легко узнаваемы, даже не столько из-за повторяющихся тем — самолётов, неба и девушек, а скорее из-за тревожной атмосферы и психологического эротизма, характерных творчеству Шорина. Художник берёт образы из неистощимой массовой культуры и даёт безукоризненным красоткам, затёртым глянцем, новую жизнь. Избавившись от плакатной прямолинейности, хрупкие и угловатые, реалистичные и одновременно эфемерные героини полотен Шорина смущают и загадывают загадки. На них по-прежнему направлены тысячи оценивающих взглядов — даже птицы, кажется, и те недружелюбно поглядывают на них: они никогда (не) одни, хотя часто одиноки.
Большеформатные полотна художника — рекламные вывески, но в мире, где торжествуют сплин послепраздничных будней и тоска по прошедшему отпуску. Мятая обертка от шоколадки и полузатонувший самолёт славят столкновение мечты с реальностью, а меланхолично-прохладные цвета — неизбежность серых будней. Произведения Шорина — это фрагменты из жизни не как-в-рекламе, где прекрасные девушки по-прежнему пытаются строить воздушные замки.
Художник Дмитрий Шорин — участник многочисленных групповых выставок и арт-ярмарок в России и за рубежом, его персональные выставки не раз проходили в престижных галереях Петербурга и Москвы, его работы находятся в собраниях многих известных коллекционеров. Среди его проектов: «Праздники» (Московский музей современного искусства, Москва, 2011), «Дмитрий Шорин в Русском музее» (Государственный Русский музей, Санкт- Петербург, 2008), «Лучшие друзья девушек» (I московская биеннале современного искусства, параллельная программа, галерея «Файн арт», Москва, 2005), совместные проекты с основателем «брендреализма» Сергеем Шнуровым («Взлётная полоса») и фотографом Дмитрием Провоторовым («Птичий базар», «Игры»).
ОСЕННЯЯ ВЫСТАВКА В СОЮЗЕ ХУДОЖНИКОВ. СПБ "Осень-2012"
Художники Петербурга представят свои новые произведения, выполненные за последний год. Тематика и стилистика произведений самая разнообразная -- от традиционной академической живописи до абстрактных композиций в стекле и металле. Выставка представляет весь спектр видов изобразительного искусства -- живопись, графику, скульптуру, прикладное искусство, плакат, фото, театральное искусство и другое.
Выставочный Центр Союза Художников. Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская д. 38
на видео: Дмитрий Северюхин, Алексей Кирьянов, Ирина Дудина, Наталья Агаркова и др. художники
НИКОЛАЙ КОПЕЙКИН. ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ МАТИСС КЛУБ
Если верить Николаю Копейкину, поверхности Земли и Сатурна принципиально разные. Первая на выставке будет представлена сатирическими, откровенно стёбными полотнами, выполненными в
авторской манере мультреализма и принёсшими художнику почти всенародную славу. Поверхность Сатурна — цикл стилистически совершенно иных работ, реакция на архитектонику европейского города, в данном случае, Берлина. Пушкин, как повелось, наше всё, а значит, ему и объединять сермяжную правду Земли и урбанистический ландшафт Сатурна, читай, современной России и Запада. "Земля и Сатурн никогда не встречались, — говорит художник, — как и Пушкин не бывал в Лондоне, а теперь встретились... Так же никто никогда не видел Кощея, но из каждого ларька он выглядывает, и теперь, он как бы бессмертен...".
В экспозиции выставки будет представлена "Наноновогодняя ёлка", которая вполне могла бы стать символом национальной идеи, конечно, наряду со строительством андронного коллайдера под Москвой.
Серия "Поверхность Сатурна" экспонируется впервые
на видео также: Митьки, Кохуи, ПВХ, Васильки, Алексей Уваров, Григорий Ющенко, Андрей Кузьмин, Ganna Delemen, Ира Васильева, Алексей Сергеев, Стас Казимов, Елена Щелчкова, Иван Сотников, СуперВаня, Рубцов, Сергиенко, Альбина Сексова, Алина Путятична и др. художники
выставка СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ. Музей ЭРАРТА
При отсутствии национальной идеи и отвращении к любой идеологии социальные сети воскресили дух соборности и народного единства. В трудолюбивой России увлечение социальными сетями граничит с коллективной истерией: миллионы вещают из утроб панельных домов, офисные работники изнуряют себя чтением френд-ленты, женщины публикуют фото на фоне ковра. Пользователи социальных сетей, редактируя свой профиль они создают виртуальный «я-образ», формируют идентичность современного человека. Помимо инструмента самопознания, социальные сети все чаще упоминаются как «самое передовое и актуальное средство массовой информации» и даже как инструмент «классовой борьбы».
Общим мотивом для многочисленных живописных работ стал «юзерпик» или аватар -- как новая форма портретного жанра: в серии скайп-портретов Марии Токаренко, графике Евгения Комухина и работе Анны Ефремовой.
Развенчание демонической власти социальных сетей кого-то разочаровало, а кого-то привело к «сетевой соборности»: сегодня ты нашел друга по драмкружку, а завтра вышел с ним протестовать. При этом площадь мало чем отличается от пространства виртуального, поскольку техника позволяет не расставаться с «лайками» и комментариями. Ключевая работа выставки -- картина Алексея Чижова «Мирные поля», задуманная автором как интерпретация работы классика советской живописи А.А.Мыльникова 1950 года. Эта работа о коллективном сне -- сомнамбулическом состоянии индивида, не принадлежащего себе. Обнаженные юноши, зачарованно бредущие по полю Mac'ов -- аллегорическое изображение политически активных пользователей социальных сетей.
Особого внимания заслуживает состав выставки. Сегодняшний зритель, вооруженный камерой, графическим редактором и выставочной площадкой в социальных сетях, - «пользователь» искусства, готовый стать его производителем. На время подготовки выставки социальные сети стали неотъемлемым инструментом общения с авторами. Живописью и графикой откликнулись на предложение выставиться активно практикующие художники, при этом значительный процент участников -- дебютанты, не поленившиеся рассказать о себе, выложив свои работы в сеть -- те самые активные зрители, делающие первые шаги в искусстве
выставка группы ПВХ в музее т.о.Митьки
17-го ноября 2012 в арт-центре "Митьки" (Санкт-Петербург, ул. Марата 36\38, кв 120)
на видео также: Николай Копейкин, Митьки, Кохуи, Дмитрий Шагин, Александр Вилкин, Алексей Уваров, Григорий Ющенко, Наталья Романова, Ирина Дудина, Андрей Кузьмин, Владимир Медведев, Кирилл Миллер, Ganna Delemen, Константин Агунович, Евгения Сапрыкина, Дмитрий Просянников, Альбина Сексова, Максим Степанов, Кирилл Измайлов, Алина Путятична и др. художники
Выставка "Коллективвофлигеле" в галерее Ульмрамарин
6 декабря - день рождения Олега Григорьева - отличный повод сделать выставку товарищей, с которыми он дружил в последние годы жизни.
галерея Ультрамарин, Санкт-Петербург 6.11.2012
на видео: Олег Котельников, Олег Маслов, Николай Копейкин, Максим Степанов, Алина Путятична и др. художники
Выставка "Между землей и небом" в Rizzordi Art Foundation
После постмодернизма принято считать, что героика принадлежит к архаичным характеристикам культуры. Ее место заняли насмешка, анализ и другие варианты отстраненной оптики. Однако культура в целом не может быть рефлективной; рефлексия в эстетике--черта упадка, деградации культурного космоса.
В названии выставки использована цитата из песни Виктора Цоя. Война между землей и небом--это сама жизнь, неотъемлемым атрибутом которой является оружие. Первая функция предмета в руках человекообразного существа--оружие, средство защиты или нападения. Открытие этой ипостаси предметного мира было революционным скачком, который положил начало цивилизации.
Ведущая роль воина в пассионарных культурах уступает место героям мирного времени--но героизм как энергия творческого преображения остается побудительной силой, на которой держится цивилизация. Работы более 20 очень разных художников объединяет отношение к оружию как к эстетической категории. Красота, присущая силе, не зависит от того, направлена эта сила на разрушение или на защиту, и новая эстетика, которой требует жизнь, основывается на архетипических составляющих культуры. Выставка "Между землей и небом" демонстрирует героическую сторону человека, которая неизбежно связана с оружием, первым в истории техническим объектом, давшим человечеству уникальный шанс в войне между Землей и Небом.
В выставке принимают участие художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Краснодара и Таллина:
AES+F (Москва)
Doping-pong (СПб)
Мария Агуреева (Москва)
Константин Батынков (Москва)
Алексей Беляев-Гинтовт (Москва)
Георгий Гурьянов (СПб)
Алексей Дьяков (Москва)
Ирина Дрозд (СПб)
Сергей Калинин (Москва)
Валерий Казас (Краснодар)
Владимир Колесников (Краснодар)
Глеб Косоруков (СПб)
Герасим Кузнецов (Москва)
Оля Кройтор (Москва)
Белла Матвеева (СПб)
Константин Новиков (СПб)
Игорь Старков (Москва)
Павел Пепперштейн (Москва)
Игорь Пестов (СПб)
Ольга Тобрелутс (СПб)
Яан Тоомик (Талин)
Олег Тыркин (Москва)
Алексей Чижов (СПб)
Алексей Шварков (СПб)
Денис Шевчук (СПб)
Кураторы: Антон Чумак, Арсений Штейнер
Лофт RIZZORDI, адрес: Курляндская, 49 (Санкт-Петербург).
Алина Путятична ТВ 2012
Подписаться на:
Сообщения (Atom)