ИРИНА ДУДИНА. Выставка в СПб Союзе художников

выставка Ирины Дудиной "Игла и Слово"
на видео: Ирина Дудина, Андрей Кузьмин, Руслан Латушко, Николай Благодатов, Алина Путятична и др. художники
СПб Союз художников (Б.Морская 38) в Голубой гостиной- 28 августа - 10 сентября

ГЕННАДИЙ УСТЮГОВ. ВЫСТАВКА В K-GALLERY

13 сентября в KGallery откроется выставка "УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК" -- арт-проект, созданный к 75-летию со дня рождения Геннадия Устюгова. Геннадий Устюгов -- выдающийся русский художник, участник легендарных выставок в ДК им. Газа и ДК Невский и выставок неофициального искусства 1970-1980-х гг. в Ленинграде. Его работы находятся в собраниях крупнейших музеев и выставочных залов, в том числе в собрании Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея. Работы художника хранятся в частных собраниях в России и за рубежом и продаются на крупнейших мировых аукционах.

Арт-проект «УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК» являет собой уникальную выставку работ художника из частных собраний, плод многолетней работы искусствоведов, коллег, друзей художника, по праву считающегося одним из самых загадочных, неординарных и сложных личностей ленинградского андеграунда. Уже показанный в нескольких городах России, арт-проект «УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК» будет представлен в Санкт-Петербурге Галереей Искусств KGallery, в коллекции которой также собраны работы известного мастера.

«Творчество Геннадия Устюгова кажется феноменом, в котором снимается противоречие между словами «Искусство»
и «Естество». Его творчество естественно как проявление самой сути жизни».
Николай Благодатов, искусствовед, коллекционер

«Геннадий Устюгов -- нежный художник. Был и есть не от мира сего -- пребывающий в собственной
живописи, но практически отсутствующий в жизни. Нет, он не аутист и не изгой, - он отсутствует как
социальная фигура -- нет такого человека, могущего за себя постоять, появиться в светском обществе,
поддержать беседу. Живопись Устюгова -- единственное подтверждение его существования, в полном
смысле слова она - мост из самой глубины его к нам, только вот... на каком языке говорит она с нами,
о чем хочет поведать?» 
Глеб Ершов, арт-критик.

«Устюгов Геннадий Афанасьевич -- «русский Матисс». Гений послевоенного ленинградского андеграунда.
Психически больной человек, обреченный на одиночество, бытовую неустроенность
и невиданную внутреннюю свободу...» 
Юрий Молодковец, фотограф, инициатор проекта

«...Но я как Христос все терплю и терплю невзгоды сваливающие мне на плечи...Сколько еще проживу
и проработаю в искусстве не знаю, но хочется жить и творить на благо моей родной России...
чтож иду и иду вперед...»
Геннадий Устюгов. Написано в 1980-х гг. (Авторская орфография сохранена.)

Время проведения проекта: 14 СЕНТЯБРЯ -- 02 ОКТЯБРЯ 2012.

Место проведения: Галерея Искусств KGallery, наб. реки Фонтанки, 24

Выставка "БлюДо и после". Арт-проект Дмитрия Бучина

Арт-проект Дмитрия Бучина представляет коллекцию "кузнецовских" фарфоровых тарелок конца XIX - начала ХХ века, расписанных в начале XXI века современными художниками Москвы и Петербурга, а также художниками, живущими за рубежом.  Всего в проекте приняло участие 60 художников, в том числе Баби Бадалов, Алексей Беляев-Гинтовт, Владислав Гуцевич, Олег Котельников, Борис Кошелохов, Олег Купцов, Владик Мамышев-Монро, Александр Менус, Гоша Острецов, Ольга Тобрелутс, Сергей Шутов, Андрей Хлобыстин, Иван Сотников, Тимур Новиков,  и др.  Большое количество участников проекта предопределило многообразие идей, сюжетов и стилей. Обычные белые тарелки получили «вторую жизнь» став настоящими произведениями современного искусства.

28.09.2012 - 28.10.2012
СПб, Петропавловская крепость, выставочный зал Иоанновского равелина

на видео: Кирилл Миллер, Олег Маслов, Яков Кальменс, Дмитрий Бучин, Сами, Алина Путятична и др.художники

Baltic Biennale / Балтийская биеннале 2012

Baltic Biennale/ Балтийская биеннале 2012
«Архипелаг Балтия»
25 Октября — 8 Ноября

Балтийская международная художественная биеннале (Baltic Biennale) -- это долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств СПбГУ, Центр искусств имени С. П. Дягилева, Санкт-Петербургский Государственный университет при поддержке Комитета по внешним связям Администрации Санкт-Петербурга и Rizzordi Art Foundation. Метафорой третьей биеннале станет «Архипелаг Балтия» - культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону и демонстрирующих как единство, так и разнообразность национального и культурного своеобразия.
В этом году, мы проводим Балтийское биеннале по «венецианскому принципу» - это не единый кураторский проект, а сумма проектов, которые будут представлены на разных городских площадках. Основной проект (состоящий из суммы нескольких кураторских проектов) пройдет в обширных залах Rizzordi Art Foundation, а отдельные авторские проекты будут показаны в петербургских галереях: Borey Art Gallery, Al Gallery, Dmitry Semenov Gallery и СПБ Музее-квартире В. В. Набокова.

Проекты биенале:
Rizzordi Art Foundation (Курляндская ул. 49 А)
«ПриБалтика». В каждой из балтийских стран проходят свои внутренние сложные культурные процессы, поэтому способы репрезентации искусства этих стран могут сильно отличаться по выбору идей, имен и направлений. Мы не останавливаемся на одном, а показываем вариативность. Так свой вариант богатой художественно-графической и скульптурной традиции прибалтийских стран и ее эстетических пересечениях с петербургской живописной традицией покажет в своем кураторском проекте создатель Центра искусств имени С. П. Дягилева и профессор СПбГУ Татьяна Юрьева.

AlGallery (Невский 64)
Ulf Lindell/ Ульф Линделл (Швеция, живопись, объекты)
Dmitry Semenov Gallery (Лиговский пр. 63)
Joachim Granit/ Иоахим Гранит (Швеция, живопись)
Borey Art Gallery (Литейный пр. 58)
"Points of Observation" (видеоарт из Финляндии)
Музей-квартира В. В. Набокова (Большая Морская 47)
Ольга Биантовская (графика)

Выставка Дмитрия Шорина "Мы (не) одни" в музее Эрарта

Персональная выставка Д. Шорина в музее "Эрарта".


Выставка «Мы (не) одни» включает в себя работы разных лет, а также новые произведения, созданные специально для проекта.

Работы художника легко узнаваемы, даже не столько из-за повторяющихся тем — самолётов, неба и девушек, а скорее из-за тревожной атмосферы и психологического эротизма, характерных творчеству Шорина. Художник берёт образы из неистощимой массовой культуры и даёт безукоризненным красоткам, затёртым глянцем, новую жизнь. Избавившись от плакатной прямолинейности, хрупкие и угловатые, реалистичные и одновременно эфемерные героини полотен Шорина смущают и загадывают загадки. На них по-прежнему направлены тысячи оценивающих взглядов — даже птицы, кажется, и те недружелюбно поглядывают на них: они никогда (не) одни, хотя часто одиноки.

Большеформатные полотна художника — рекламные вывески, но в мире, где торжествуют сплин послепраздничных будней и тоска по прошедшему отпуску. Мятая обертка от шоколадки и полузатонувший самолёт славят столкновение мечты с реальностью, а меланхолично-прохладные цвета — неизбежность серых будней. Произведения Шорина — это фрагменты из жизни не как-в-рекламе, где прекрасные девушки по-прежнему пытаются строить воздушные замки.

Художник Дмитрий Шорин — участник многочисленных групповых выставок и арт-ярмарок в России и за рубежом, его персональные выставки не раз проходили в престижных галереях Петербурга и Москвы, его работы находятся в собраниях многих известных коллекционеров. Среди его проектов: «Праздники» (Московский музей современного искусства, Москва, 2011), «Дмитрий Шорин в Русском музее» (Государственный Русский музей, Санкт- Петербург, 2008), «Лучшие друзья девушек» (I московская биеннале современного искусства, параллельная программа, галерея «Файн арт», Москва, 2005), совместные проекты с основателем «брендреализма» Сергеем Шнуровым («Взлётная полоса») и фотографом Дмитрием Провоторовым («Птичий базар», «Игры»).