Современное искусство Новосибирска в музее Эрарта
Выставка задумана кураторами по принципу ВДНХ, то есть как выставка достижений, только не народного, а художественного хозяйства. Задача её проста — показать, что хорошего и интересного делают ныне живущие и действующие художники Новосибирска. Художники в культурной столице Сибири живут и работают очень разные, и выставка разделилась на две одинаково интересные части — современное искусство (живопись, графика, скульптура) и «контемпорари арт» (видео, фото, паблик-арт).
В каждом разделе есть свои известные и неизвестные герои. В первой части выставки — целый ряд известных сибирских художников. Среди них: Владимир Фатеев, Тамара Грицюк, Лена Бертолло, Данила Меньшиков, Сергей Мосиенко, Александр Шуриц, Михаил Кузнецов и др. В разделе «контемпорари» — созвездие ярких имён: «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров), Дмитрий Булыгин, Артём Лоскутов, Константин Скотников и др. В этом же разделе будет представлено видео-документация первомайских «монстраций» — рождённого в Новосибирске своеобразного жанра молодёжной художественной активности. Жизни, творчеству и самоидентификации новосибирских художников посвящён входящий в выставку проект М. Казаковцева «Степень значимости». Выставка займёт пять залов музея Эрарта и представит творчество двадцати восьми художников.
Художественное хозяйство. Современное искусство Новосибирска в рамках проекта «Россия в Эрарте» 28.06.2012
Куратор Владимир Назанский, Директор Михаил Овчинников
Фонд Поддержки Современного Искусства Сибирь (Новосибирск).
Выставка А.Морозова в галерее ЛЮДА (Новая Голландия)
В Петербурге появился новый центр приложения сил -- Новая Голландия. Петербургскому искусству дан шанс снова попробовать начать «с чистого листа», для этого ему дан контейнер для временных выставок. 1 августа там стартует проект Петра Белого «Люда экспресс»: в течение двух недель в режиме нон-стоп, каждые три дня открывается новая выставка. Пять персональных подытожит коллективная. Камерный формат предполагает минимализм и точность высказывания, а быстрая смена
экспозиции насыщенную событийность и темп.
Подобный проект уже был реализован Белым. Два года назад он осуществил беспрецедентный эксперимент, открыв галерею «Люда» в небольшой чисто выбеленной каморке в одном из дворов на Моховой улице. В течение девяти месяцев каждую неделю открывалась новая выставка, и «Люда» быстро сделалась главным ньюсмейкером петербургской художественной жизни. В итоге получился довольно точный срез, блиц-портрет современного искусства Петербурга.
Люда-экспресс предлагает зрителю необычную выборку имен: Константин Симун, Александр Морозов, Кирилл Хрусталев, Влад Кульков, группа «Мыло» (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов). Это художники разных поколений, однако, есть что-то родственное в самом типе творчества, присущего им. Это самоуглубление, минимализм, но не как определенное направление, а как взыскательное отношение к форме. Проект «Люда экспресс» не ставит задач глобального порядка, тем не менее, он позволяет нащупать неизменно живую составляющую искусства Петербурга, пусть и прерывистая линия которого представлена художниками разных возрастов и даже эпох: советского шестидесятничества,постсоветского романтизма, новорусского цинизма и современной потерянности, в которой независимая личная позиция вызывает уважение и доверие.
Линия сопротивления -- что еще остается?
Глеб Ершов.
1.08 18.00, 2-3.08 Александр Морозов."Factum".
4.08 18.00, 5-6.08 Группа "Мыло". "Дайте нам возможность делать то, что мы хотим делать, и думать о том, о чем мы хотим думать".
7.08 18.00, 8-9.08 Кирилл Хрусталев. "Memento Vita".
10.08 18.00, 11-12.08 Константин Симун. "Апокалипсис".
13.08 18.00, 14.08 Влад Кульков. "Ребус".
15.08 Финисаж
на видео: Сами Хюрскюлахти, Александр Морозов, Игорь Панин, Пестов, Козин, Агунович, Герасименко, Заславский, Анна Матвеева, Алина Путятична и др. художники
СПб 01.08.2012
выставка группы ДЕТИ КУИНДЖИ в Манеже
«Человек в городе» - проект петербургской группы художников «Дети Куинджи». Все участники выставки -- ленинградцы, для которых обращение к теме города своего детства, меняющегося (не всегда -- к лучшему) -- одна из центральных. В новом проекте делается акцент на психологии отношений современного человека с большим городом -- от восхищения до потерянности, от гармонии соединения до одиночества и отторжения.
Отличительная черта художников группы -- высокая культура цвета, разработка любой темы чисто живописными средствами. При этом каждого из участников выставки отличает ярко выраженная индивидуальная манера: тонкое живописное мерцание в работах Б. Забирохина, ясный локальный цвет А.Джигирей, эмоциональная гамма И.Скляревской, громкие, накаленные цветовые сочетания Л.Панюковой -- и тихий, «внутренний» цветовой мир П.Кашина и Л.Голубевой.
Санкт-Петербург, Малый зал ЦВЗ "Манеж", Грибоедова Канала наб.103
07.08.2012
на видео: Николай Благодатов,, Анатолий Заславский, Дмитрий Шагин, Б.Забирохин, Максим Степанов, Алина Путятична и др.художники
финисаж проекта "Люда Express. Место действия"
В Петербурге появился новый центр приложения сил -- Новая Голландия. Петербургскому искусству дан шанс снова попробовать начать «с чистого листа», для этого ему дан контейнер для временных выставок. 1 августа там стартует проект Петра Белого «Люда экспресс»: в течение двух недель в режиме нон-стоп, каждые три дня открывается новая выставка. Пять персональных подытожит коллективная. Камерный формат предполагает минимализм и точность высказывания, а быстрая смена
экспозиции насыщенную событийность и темп.
Подобный проект уже был реализован Белым. Два года назад он осуществил беспрецедентный эксперимент, открыв галерею «Люда» в небольшой чисто выбеленной каморке в одном из дворов на Моховой улице. В течение девяти месяцев каждую неделю открывалась новая выставка, и «Люда» быстро сделалась главным ньюсмейкером петербургской художественной жизни. В итоге получился довольно точный срез, блиц-портрет современного искусства Петербурга.
Люда-экспресс предлагает зрителю необычную выборку имен: Константин Симун, Александр Морозов, Кирилл Хрусталев, Влад Кульков, группа «Мыло» (Семен Мотолянец, Дмитрий Петухов). Это художники разных поколений, однако, есть что-то родственное в самом типе творчества, присущего им. Это самоуглубление, минимализм, но не как определенное направление, а как взыскательное отношение к форме. Проект «Люда экспресс» не ставит задач глобального порядка, тем не менее, он позволяет нащупать неизменно живую составляющую искусства Петербурга, пусть и прерывистая линия которого представлена художниками разных возрастов и даже эпох: советского шестидесятничества,постсоветского романтизма, новорусского цинизма и современной потерянности, в которой независимая личная позиция вызывает уважение и доверие.
Линия сопротивления -- что еще остается?
Глеб Ершов.
1.08 18.00, 2-3.08 Александр Морозов."Factum".
4.08 18.00, 5-6.08 Группа "Мыло". "Дайте нам возможность делать то, что мы хотим делать, и думать о том, о чем мы хотим думать".
7.08 18.00, 8-9.08 Кирилл Хрусталев. "Memento Vita".
10.08 18.00, 11-12.08 Константин Симун. "Апокалипсис".
13.08 18.00, 14.08 Влад Кульков. "Ребус".
на видео: Павел Герасименко, Владимир Лило, Олеся Туркина, Петр Белый, Лиза Савина, бармен из Grolsh, Алина Путятична и др.
ИРИНА ДУДИНА. Выставка в СПб Союзе художников
на видео: Ирина Дудина, Андрей Кузьмин, Руслан Латушко, Николай Благодатов, Алина Путятична и др. художники
СПб Союз художников (Б.Морская 38) в Голубой гостиной- 28 августа - 10 сентября
ГЕННАДИЙ УСТЮГОВ. ВЫСТАВКА В K-GALLERY
Арт-проект «УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК» являет собой уникальную выставку работ художника из частных собраний, плод многолетней работы искусствоведов, коллег, друзей художника, по праву считающегося одним из самых загадочных, неординарных и сложных личностей ленинградского андеграунда. Уже показанный в нескольких городах России, арт-проект «УСТЮГОВ. Я - ХУДОЖНИК» будет представлен в Санкт-Петербурге Галереей Искусств KGallery, в коллекции которой также собраны работы известного мастера.
«Творчество Геннадия Устюгова кажется феноменом, в котором снимается противоречие между словами «Искусство»
и «Естество». Его творчество естественно как проявление самой сути жизни».
Николай Благодатов, искусствовед, коллекционер
«Геннадий Устюгов -- нежный художник. Был и есть не от мира сего -- пребывающий в собственной
живописи, но практически отсутствующий в жизни. Нет, он не аутист и не изгой, - он отсутствует как
социальная фигура -- нет такого человека, могущего за себя постоять, появиться в светском обществе,
поддержать беседу. Живопись Устюгова -- единственное подтверждение его существования, в полном
смысле слова она - мост из самой глубины его к нам, только вот... на каком языке говорит она с нами,
о чем хочет поведать?»
Глеб Ершов, арт-критик.
«Устюгов Геннадий Афанасьевич -- «русский Матисс». Гений послевоенного ленинградского андеграунда.
Психически больной человек, обреченный на одиночество, бытовую неустроенность
и невиданную внутреннюю свободу...»
Юрий Молодковец, фотограф, инициатор проекта
«...Но я как Христос все терплю и терплю невзгоды сваливающие мне на плечи...Сколько еще проживу
и проработаю в искусстве не знаю, но хочется жить и творить на благо моей родной России...
чтож иду и иду вперед...»
Геннадий Устюгов. Написано в 1980-х гг. (Авторская орфография сохранена.)
Время проведения проекта: 14 СЕНТЯБРЯ -- 02 ОКТЯБРЯ 2012.
Место проведения: Галерея Искусств KGallery, наб. реки Фонтанки, 24
Выставка "БлюДо и после". Арт-проект Дмитрия Бучина
28.09.2012 - 28.10.2012
СПб, Петропавловская крепость, выставочный зал Иоанновского равелина
на видео: Кирилл Миллер, Олег Маслов, Яков Кальменс, Дмитрий Бучин, Сами, Алина Путятична и др.художники
Baltic Biennale / Балтийская биеннале 2012
«Архипелаг Балтия»
25 Октября — 8 Ноября
Балтийская международная художественная биеннале (Baltic Biennale) -- это долгосрочный городской проект, который проводит Музей современных искусств СПбГУ, Центр искусств имени С. П. Дягилева, Санкт-Петербургский Государственный университет при поддержке Комитета по внешним связям Администрации Санкт-Петербурга и Rizzordi Art Foundation. Метафорой третьей биеннале станет «Архипелаг Балтия» - культурная близость и своеобразие стран, географически принадлежащих к одному региону и демонстрирующих как единство, так и разнообразность национального и культурного своеобразия.
В этом году, мы проводим Балтийское биеннале по «венецианскому принципу» - это не единый кураторский проект, а сумма проектов, которые будут представлены на разных городских площадках. Основной проект (состоящий из суммы нескольких кураторских проектов) пройдет в обширных залах Rizzordi Art Foundation, а отдельные авторские проекты будут показаны в петербургских галереях: Borey Art Gallery, Al Gallery, Dmitry Semenov Gallery и СПБ Музее-квартире В. В. Набокова.
Проекты биенале:
Rizzordi Art Foundation (Курляндская ул. 49 А)
«ПриБалтика». В каждой из балтийских стран проходят свои внутренние сложные культурные процессы, поэтому способы репрезентации искусства этих стран могут сильно отличаться по выбору идей, имен и направлений. Мы не останавливаемся на одном, а показываем вариативность. Так свой вариант богатой художественно-графической и скульптурной традиции прибалтийских стран и ее эстетических пересечениях с петербургской живописной традицией покажет в своем кураторском проекте создатель Центра искусств имени С. П. Дягилева и профессор СПбГУ Татьяна Юрьева.
AlGallery (Невский 64)
Ulf Lindell/ Ульф Линделл (Швеция, живопись, объекты)
Dmitry Semenov Gallery (Лиговский пр. 63)
Joachim Granit/ Иоахим Гранит (Швеция, живопись)
Borey Art Gallery (Литейный пр. 58)
"Points of Observation" (видеоарт из Финляндии)
Музей-квартира В. В. Набокова (Большая Морская 47)
Ольга Биантовская (графика)
Выставка Дмитрия Шорина "Мы (не) одни" в музее Эрарта
Выставка «Мы (не) одни» включает в себя работы разных лет, а также новые произведения, созданные специально для проекта.
Работы художника легко узнаваемы, даже не столько из-за повторяющихся тем — самолётов, неба и девушек, а скорее из-за тревожной атмосферы и психологического эротизма, характерных творчеству Шорина. Художник берёт образы из неистощимой массовой культуры и даёт безукоризненным красоткам, затёртым глянцем, новую жизнь. Избавившись от плакатной прямолинейности, хрупкие и угловатые, реалистичные и одновременно эфемерные героини полотен Шорина смущают и загадывают загадки. На них по-прежнему направлены тысячи оценивающих взглядов — даже птицы, кажется, и те недружелюбно поглядывают на них: они никогда (не) одни, хотя часто одиноки.
Большеформатные полотна художника — рекламные вывески, но в мире, где торжествуют сплин послепраздничных будней и тоска по прошедшему отпуску. Мятая обертка от шоколадки и полузатонувший самолёт славят столкновение мечты с реальностью, а меланхолично-прохладные цвета — неизбежность серых будней. Произведения Шорина — это фрагменты из жизни не как-в-рекламе, где прекрасные девушки по-прежнему пытаются строить воздушные замки.
Художник Дмитрий Шорин — участник многочисленных групповых выставок и арт-ярмарок в России и за рубежом, его персональные выставки не раз проходили в престижных галереях Петербурга и Москвы, его работы находятся в собраниях многих известных коллекционеров. Среди его проектов: «Праздники» (Московский музей современного искусства, Москва, 2011), «Дмитрий Шорин в Русском музее» (Государственный Русский музей, Санкт- Петербург, 2008), «Лучшие друзья девушек» (I московская биеннале современного искусства, параллельная программа, галерея «Файн арт», Москва, 2005), совместные проекты с основателем «брендреализма» Сергеем Шнуровым («Взлётная полоса») и фотографом Дмитрием Провоторовым («Птичий базар», «Игры»).
ОСЕННЯЯ ВЫСТАВКА В СОЮЗЕ ХУДОЖНИКОВ. СПБ "Осень-2012"
Художники Петербурга представят свои новые произведения, выполненные за последний год. Тематика и стилистика произведений самая разнообразная -- от традиционной академической живописи до абстрактных композиций в стекле и металле. Выставка представляет весь спектр видов изобразительного искусства -- живопись, графику, скульптуру, прикладное искусство, плакат, фото, театральное искусство и другое.
Выставочный Центр Союза Художников. Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская д. 38
на видео: Дмитрий Северюхин, Алексей Кирьянов, Ирина Дудина, Наталья Агаркова и др. художники
НИКОЛАЙ КОПЕЙКИН. ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ МАТИСС КЛУБ
Если верить Николаю Копейкину, поверхности Земли и Сатурна принципиально разные. Первая на выставке будет представлена сатирическими, откровенно стёбными полотнами, выполненными в
авторской манере мультреализма и принёсшими художнику почти всенародную славу. Поверхность Сатурна — цикл стилистически совершенно иных работ, реакция на архитектонику европейского города, в данном случае, Берлина. Пушкин, как повелось, наше всё, а значит, ему и объединять сермяжную правду Земли и урбанистический ландшафт Сатурна, читай, современной России и Запада. "Земля и Сатурн никогда не встречались, — говорит художник, — как и Пушкин не бывал в Лондоне, а теперь встретились... Так же никто никогда не видел Кощея, но из каждого ларька он выглядывает, и теперь, он как бы бессмертен...".
В экспозиции выставки будет представлена "Наноновогодняя ёлка", которая вполне могла бы стать символом национальной идеи, конечно, наряду со строительством андронного коллайдера под Москвой.
Серия "Поверхность Сатурна" экспонируется впервые
на видео также: Митьки, Кохуи, ПВХ, Васильки, Алексей Уваров, Григорий Ющенко, Андрей Кузьмин, Ganna Delemen, Ира Васильева, Алексей Сергеев, Стас Казимов, Елена Щелчкова, Иван Сотников, СуперВаня, Рубцов, Сергиенко, Альбина Сексова, Алина Путятична и др. художники
выставка СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ. Музей ЭРАРТА
При отсутствии национальной идеи и отвращении к любой идеологии социальные сети воскресили дух соборности и народного единства. В трудолюбивой России увлечение социальными сетями граничит с коллективной истерией: миллионы вещают из утроб панельных домов, офисные работники изнуряют себя чтением френд-ленты, женщины публикуют фото на фоне ковра. Пользователи социальных сетей, редактируя свой профиль они создают виртуальный «я-образ», формируют идентичность современного человека. Помимо инструмента самопознания, социальные сети все чаще упоминаются как «самое передовое и актуальное средство массовой информации» и даже как инструмент «классовой борьбы».
Общим мотивом для многочисленных живописных работ стал «юзерпик» или аватар -- как новая форма портретного жанра: в серии скайп-портретов Марии Токаренко, графике Евгения Комухина и работе Анны Ефремовой.
Развенчание демонической власти социальных сетей кого-то разочаровало, а кого-то привело к «сетевой соборности»: сегодня ты нашел друга по драмкружку, а завтра вышел с ним протестовать. При этом площадь мало чем отличается от пространства виртуального, поскольку техника позволяет не расставаться с «лайками» и комментариями. Ключевая работа выставки -- картина Алексея Чижова «Мирные поля», задуманная автором как интерпретация работы классика советской живописи А.А.Мыльникова 1950 года. Эта работа о коллективном сне -- сомнамбулическом состоянии индивида, не принадлежащего себе. Обнаженные юноши, зачарованно бредущие по полю Mac'ов -- аллегорическое изображение политически активных пользователей социальных сетей.
Особого внимания заслуживает состав выставки. Сегодняшний зритель, вооруженный камерой, графическим редактором и выставочной площадкой в социальных сетях, - «пользователь» искусства, готовый стать его производителем. На время подготовки выставки социальные сети стали неотъемлемым инструментом общения с авторами. Живописью и графикой откликнулись на предложение выставиться активно практикующие художники, при этом значительный процент участников -- дебютанты, не поленившиеся рассказать о себе, выложив свои работы в сеть -- те самые активные зрители, делающие первые шаги в искусстве
выставка группы ПВХ в музее т.о.Митьки
17-го ноября 2012 в арт-центре "Митьки" (Санкт-Петербург, ул. Марата 36\38, кв 120)
на видео также: Николай Копейкин, Митьки, Кохуи, Дмитрий Шагин, Александр Вилкин, Алексей Уваров, Григорий Ющенко, Наталья Романова, Ирина Дудина, Андрей Кузьмин, Владимир Медведев, Кирилл Миллер, Ganna Delemen, Константин Агунович, Евгения Сапрыкина, Дмитрий Просянников, Альбина Сексова, Максим Степанов, Кирилл Измайлов, Алина Путятична и др. художники
Выставка "Коллективвофлигеле" в галерее Ульмрамарин
6 декабря - день рождения Олега Григорьева - отличный повод сделать выставку товарищей, с которыми он дружил в последние годы жизни.
галерея Ультрамарин, Санкт-Петербург 6.11.2012
на видео: Олег Котельников, Олег Маслов, Николай Копейкин, Максим Степанов, Алина Путятична и др. художники
Выставка "Между землей и небом" в Rizzordi Art Foundation
После постмодернизма принято считать, что героика принадлежит к архаичным характеристикам культуры. Ее место заняли насмешка, анализ и другие варианты отстраненной оптики. Однако культура в целом не может быть рефлективной; рефлексия в эстетике--черта упадка, деградации культурного космоса.
В названии выставки использована цитата из песни Виктора Цоя. Война между землей и небом--это сама жизнь, неотъемлемым атрибутом которой является оружие. Первая функция предмета в руках человекообразного существа--оружие, средство защиты или нападения. Открытие этой ипостаси предметного мира было революционным скачком, который положил начало цивилизации.
Ведущая роль воина в пассионарных культурах уступает место героям мирного времени--но героизм как энергия творческого преображения остается побудительной силой, на которой держится цивилизация. Работы более 20 очень разных художников объединяет отношение к оружию как к эстетической категории. Красота, присущая силе, не зависит от того, направлена эта сила на разрушение или на защиту, и новая эстетика, которой требует жизнь, основывается на архетипических составляющих культуры. Выставка "Между землей и небом" демонстрирует героическую сторону человека, которая неизбежно связана с оружием, первым в истории техническим объектом, давшим человечеству уникальный шанс в войне между Землей и Небом.
В выставке принимают участие художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Краснодара и Таллина:
AES+F (Москва)
Doping-pong (СПб)
Мария Агуреева (Москва)
Константин Батынков (Москва)
Алексей Беляев-Гинтовт (Москва)
Георгий Гурьянов (СПб)
Алексей Дьяков (Москва)
Ирина Дрозд (СПб)
Сергей Калинин (Москва)
Валерий Казас (Краснодар)
Владимир Колесников (Краснодар)
Глеб Косоруков (СПб)
Герасим Кузнецов (Москва)
Оля Кройтор (Москва)
Белла Матвеева (СПб)
Константин Новиков (СПб)
Игорь Старков (Москва)
Павел Пепперштейн (Москва)
Игорь Пестов (СПб)
Ольга Тобрелутс (СПб)
Яан Тоомик (Талин)
Олег Тыркин (Москва)
Алексей Чижов (СПб)
Алексей Шварков (СПб)
Денис Шевчук (СПб)
Кураторы: Антон Чумак, Арсений Штейнер
Лофт RIZZORDI, адрес: Курляндская, 49 (Санкт-Петербург).
Алина Путятична ТВ 2012
выставка "Максим Кантор". Русский музей
Экспозицию составили живопись и графика, произведения разных лет, раскрывающие характер поисков Максима Кантора, связанных с актуальными проблемами современного глобального мира.
Главной темой творчества художника является критический анализ состояния российского и западного общества в рамках исторических, жанровых или портретных образов. Персонажами представленных работ являются известные политики, религиозные деятели и писатели или обычные люди, которые неизменно включены в противоречивый процесс, лишенный определенной цели и четких временных и этических координат.
Ярко выраженная социальная направленность творчества художника, восходящая к традиции критического реализма XIX века, находит воплощение в подчеркнуто экспрессивном художественном языке, основанном на смещениях форм и напряженных контрастных цветовых сочетаниях. Во многих живописных работах («Государство», «Одинокая толпа» и др.) и графических циклах «Метрополис» и «Вулканус» Максим Кантор стремится сделать зримой структуру современного социального мироустройства и власти, в явной или скрытой форме определяющей человеческие судьбы.
Русский музей (ГРМ) Санкт-Петербург, июнь 2012
на видео: Александр Боровский, Максим Кантор, Алина Путяична и др.художники
выставка СЕВЕР-ЮГ. Малый зал ЦВЗ Манеж
Произведения художников Краснодара представляют проникновенный, сложный, жизнеутверждающий, а порой и трагичный образ бытия. Мы наблюдаем драматичный мир метафорических ассоциаций и поиск истинных ценностей жизни у Павла и Натальи Мартыненко; мощное противостояние образу массового сознания через личностное мироощущение у Игоря Михайленко; парадоксальный союз одиночества и причастности у Владимира Мигачёва, лирический подтекст в философии Михаила Смаглюка, жизнеутверждающий реальный мир у Константина Лупанова.
Современное искусство Петербурга представляет свой круг эстетических ценностей, глобальных проблем и духовных взлетов. Это -- мощные динамичные, а порой трогательные и сентиментальные сюжеты у Андрея Рудьева (начальное художественное образование он получил в Краснодарском художественном училище); богатая многослойная фактура живописных работ у Саши Подобеда; сложные насыщенные абстрактные композиции у Вадима Бо; контрастный декларативный скотч-арт Николая Васильева; глубокий сложно-психологический мир в проекте Владимира Грига (закончил Краснодарское художественное училище); философские портреты-трансформеры Стаса Казимова; брутальные объекты Дмитрия Федина; концептуальный медиа-арт объект Творческого союза "АПозиция".
Санкт-Петербург, Малый зал ЦВЗ Манеж, Грибоедова 103. Июнь 2012
на видео: Валерий Морозов, Яков Кальменс, Алина Путятична и др.художники
выставка МАРИНЫ ИКОКУ в галерее Ультрамарин
Галерея «Ультрамарин» встречает лето выставкой живописи и графики Марины Икоку. В проект THE KISS OF LIFE вошли работы, созданные художником за последнее десятилетие.
Марина Икоку формирует собственные и вместе с тем укорененные в традиции визуальные коды. В эстетике и содержании её работ звучат отголоски архаичного искусства Африки и всей истории его адаптации европейской художественной практикой: от фовистов, экспрессионистов, вплоть до Лени Рифеншталь с её поздними фотографическими сериями о жизни африканского континента.
Крупноформатные декоративные полотна Марины Икоку, в которых материальность реалистично написанных пердметных форм растворяется в динамике ритмов и линий, кажутся сплошной апологией орнаментальности и цвета. Под яркой акриловой поверхностью этих холстов скрывается глубокое семантическое дно, а в графических листах -- лаконичных изображениях-знаках, восходящих к древним символам народов Дальнего Востока, Севера, Чукотки и Африки -- смысловой фон проступает уже с бескомпромиссной ясностью. В картинах Марины Икоку фигуративные мотивы теряют свою конкретность и переосмысляются как образы универсальных состояний человека и природы, архетипы их взаимосвязи. Здесь каждая линия, каждое красочное пятно оказывается маленьким шагом на пути творческой самоидентификации художника.
МАРИНА ИКОКУ
1966 -- родилась в Ленинграде
1985 -- диплом Ленинградского Реставрационного Училища
1995 -- диплом Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной Академии
им. Барона Штиглица (бывш. В. Мухиной)
с 1999 -- член Союза Художников России
1999 -- диплом куратора современного искусства (ГЦСИ Министерства Культуры)
Участник выставок в России и за рубежом (графика, фарфор, живопись).
Работы находятся в частных коллекциях и музеях в России и за рубежом.
на видео: Кузьмин,Горяев,Шагин,Маслов,Хлобыстин,Усов,Серафим,Путятична и др.
выставка Ольги Нутельс \Rizzordi Art Foundation\Отель Англетер
Фонд поддержки современного искусства Rizzordi Art Foundation совместно с Отелем «Англетер» и арт-агенством RIZOMA представляют выставку Ольги Нутельс «Любовь пространства»
На выставке «Любовь пространства» будут представлены работы, связывающие судьбы поэтов серебряного века и знаменитый отель. Айседора Дункан останавливалась здесь летом 1921года. Как раз в это время арестовали и приговорили к расстрелу Н. Гумилева. А для ее мужа С. Есенина через 4 года это же здание станет декорацией для спектакля. Так появилась «Работа без названия.
Айседоре Дункан и Есенину». Картина «Хочешь валенки сниму» написана по стихотворению Осипа Мандельштама «Жизнь упала как зарница», посвященного Ольге Ваксель, некоторое время работавшей в отеле «Астория» и бывшей в этот период музой поэта, ради встреч с которой он снимал номер в «Англетере». Их знакомство произошло осенью 1924года.
Выставка пройдет с 14 июня по 14 сентября в зале Анны Павловой отеля «Англетер» по адресу: Исаакиевская площадь, ул. Малая Морская, 24.
Художник Ольга Нутельс родилась в 1971 году в г. Харькове и в 1989 году окончила живописное отделение СХШ им. Б.В. Иогансона при Санкт-Петербургском институте им. И.Е. Репина Российской Академии художеств.
выставка "Проект 95" в галерее Модернариат
Участники «Проекта 95»: Пётр Белый, Арсен Батербиев, Денис Ичитовкин, Марина Коверзина, Владимир Козин, Евгения Коновалова, Боб Кошелохов, Виктор Кузнецов, Олег Маслов, Юрий Никифоров, Иван Оласюк, Игорь Панин, Игорь Пестов, Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев, Андрей Сафронов, Роланд Шаламберидзе, Пётр Швецов, Александр Шишкин-Хокусай. Кураторы: Александр Шишкин-Хокусай, Павел Ульянов.
5 июня 2012, открылась последняя в этом выставочном сезоне выставка «Проект 95». Это тотальная инсталляция, буквально собранная из питерского искусства конца 80-х — начала 90-х. Год 1995 мыслится как рубеж, после которого изменения в стране стали необратимы. Внимание художника переключилось с критики настоящего на рефлексию о прошлом и будущем. Актуальным стало присутствие все множащегося искусства в пространстве быта. «Проект 95» изолирует и концентрирует искусство в некоем жилище, создавая ощущение, что стены его собраны из холстов и подрамников. Тем самым тотальная инсталляция реконструирует сегодня ситуацию прошедшего, выводя на свет тревоги, ностальгии, желания, вопросы того времени.
Галерея Modernariat Санкт-Петербург, Большой пр. П.С., д. 22/24 кв18
выставка "На Поле Он!"- галерея Lazarev
на видео: и др.
Живопись, скульптура, видеоинсталляции.
1 июня 2012 года LAZAREV GALLERY открывает групповую выставку «На Поле Он!», которая пройдет в рамках фестиваля современного искусства «Арт Анфас. Наполеон 12. Художественные практики». В 2012 году исполняется 200 лет Русской кампании Наполеона, военным и политическим событиям 1812 года, переписавшим всю историю Европы и России. По словам арт-директора фестиваля и куратора выставки Артема Магалашвили, перекличка дат 1812 -- 2012 актуализирует события тех лет для людей нашего времени и провоцирует по-новому взглянуть на них с сегодняшней точки зрения, а художественные практики позволяют осознать их роль не только аналитически, но и образно.
Специально для фестиваля современные художники, работающие в совершенно разных направлениях, создали новые произведения - авторские высказывания на тему «Наполеон-12». Формально являясь объединяющим звеном, Наполеон фактически оказывается призмой, сквозь которую можно проявить личное восприятие исторических и культурных явлений, отражающихся в зеркале времени.
Санкт-Петербург 2012
Участники выставки: Керим Рагимов, Ольга Тобрелутс, Сергей Сергеев, Владимир Кустов, Илья Гапонов, Марина Федорова, Алан Хатагты, Евгений Попов, Николай Васильев, Дарья Фурсей, Денис Шевчук, Валерий Есауленко, Алексей Чирков, Вадим Комиссаров, Сергей Катран, Павел Брат, Александр Иванов, Вадим Григорьев-Башун, Laval' & Safer, Аверьянова-Данини, Денис Прасолов, Павел Игнатьев, Ларс Крамер (Дания), Ян Нева (Финляндия), Меда Норбутайте (Литва), Геннадий Бекаревич и др.
НОЧЬ МУЗЕЕВ (видео экскурсия в «Ночь музеев-2012» СПб)
НОЧЬ МУЗЕЕВ (видео экскурсия в «Ночь музеев-2012» СПб)
маршрут: Эрарта - Лазарев - Ультрамарин - Митьки - Этажи - Ризордиучастники программы акции "Ночь Музеев": LAZAREV GALLERY, RAF, Библиотека «Адмиралтейская», Библиотека для слепых, Библиотека им. В. В. Маяковского, Библиотека им. К.А. Тимирязева, Библиотека им. М.Ю. Лермонтова, Библиотека Книжной Графики, Ботанический музей, Ботанический сад, Военно-медицинский музей, Геологоразведочный музей, ГМЗ «Гатчина», Дворец князя Кочубея, Детская библиотека им. А.С.Пушкина, Дом композиторов Санкт-Петербурга, Дом Кочневой, Петербург-концерт, Зоопарк, Литературный музей «ХХ век», Лофт Проект ЭТАЖИ, МИТЬКИ-АРТ, Музей «Болотная, 13», Музей «Мир воды Санкт-Петербурга», Музей «Невская застава», Музей «Разночинный Петербург», Музей А.В.Суворова, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музей Арктики и Антарктики, Музей артиллерии, Музей гигиены, Музей городского электрического транспорта, Музей городской скульптуры, Музей игральных карт, Музей императорских велосипедов, Музей истории Аничкова дворца, Музей истории религии, Музей кошки, Музей петербургского авангарда, Музей печати, Музей политической истории России, Музей почвоведения им. В.В.Докучаева, Музей семьи Бенуа, Музей современного искусства Эрарта, Музей Ф.М. Достоевского, Музей-институт семьи Рерихов, Музей-квартира А.А.Блока, Музей-квартира семьи актеров Самойловых, Нарвские Триумфальные ворота, Особняк Румянцева, Парк Екатерингоф, Петропавловская крепость, Планетарий, Пожарно-техническая выставка им. Б. И. Кончаева, Пушкинский Дом, Российская национальная библиотека, РОСФОТО, Усадьба княгини Дашковой, Центральный музей Октябрьской железной дороги, Центральный музей связи имени А.С.Попова, ЦПКиО им. С.М. Кирова, Юношеская библиотека им А.П. Гайдара Библиотека «Лиговская» Библиотека «Семеновская» Библиотека им. М.М. Зощенко Детская библиотека Петроградского района Дом молодежи Василеостровского района, Креативное пространство «ТКАЧИ» Музей «Дворцовая телеграфная станция», Музей «Фермерский дворец» Музей занимательной науки ЛабиринтУм, Музей кукол Музейный комплекс в Разливе — «Сарай» Музейный комплекс в Разливе — «Шалаш» Народный литературный музей Остапа Бендера, ,Республика кошек Сестрорецкий рубеж ,Театральная библиотека Упсала-цирк, ,Фонд художника Михаила Шемякина, Центр искусств на Невском, 20. организатор акции : Комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга
на видео: Андрей Кузьмин, Алексей Уваров, Николай Васильев, Артур Молев, Митьки, Александр Дашевский, Андрей Хлобыстин, Сами, Путятична и др. художники
выставка Василия Голубева "Песня о Родине"
"Песня о Родине". Часть I. Презентация картин петербургского художника Василия Голубева в Шереметьевском дворце (Наб. р. Фонтанки, 34) СПб, 16 мая 2012
Выставка ЗЕЛЁНЫЙ КОРИДОР в IFA
Живопись, графика. Коллективная выставка членов СПбТСХ.
Творческий союз
художников (IFA), Санкт-Петербург, Невский пр. 60, Май 2012
Выставка «Идеальный пейзаж» в галерее «АРТ.объект».
Участники выставки: Астрейн Лариса Баделина Светлана Бихтер Александр Борщ Борис Васильева Ирина Ветрогонский Андрей Волосенков Феликс Горская Юлия Дутов Лев Евсин Сергей Заславский Анатолий Зинштейн Арон Иванова Юлия Красникова Алиса Кузьмин Андрей Кузнецов Андрей Куприянов Виктор Куприянова Елена Кухарец Нина Мамкаева Мария Мудрёнов Георгий Монахов Рубен Музырина Ирина Овчинникова Александра Поляков Константин Попов-Провокумс
Выставка «Идеальный пейзаж» в галерее «АРТ.объект». Санкт-Петербург
выставка "ЯРКО!" на Невском 20
Выставка работает с 17 апреля .
Николай Васильев
Михаил Гнедин
Станислав Казимов
Анна Соколова
Анна Красная
Алексей Чижов
Дмитрий Федин
Игорь Яновский
--------------------------
Режим работы: 11.00-20.00, вс. 11.00-18.00
вход свободный
Санитарный день: последний четверг месяца
-----------------------------
Выставка «ЯРКО!»
На выставке приставлены работы самых ярких современных художников Петербурга.
Выйдите на улицу, посмотрите вокруг.Неписаное правило цветовой сдержанности, внешей и внутренней, словно прибито к лицу каждого прохожего. Лишь винегрет рекламных вывесок и плакатов нарушает цветовое табу.
Я вижу свое отражение в витрине и не могу вырезать свой контур из человеческой массы.
Я не исключение, я такая же жертва хромофобии. Как противостоять болезни? Можно надеть красные штаны, желтый шарф.. или написать картину?.. У всего есть цвет - цвет предметов, слов, чувств... у художника есть краски, а у зрителей есть глаза. Спасительная инъекция цвета не помешает детям серой петербургской зимы.
Подставляйте прозрачную бледную кожу весеннему солнцу и смотрите, смотрите на цвет.
В современном искусстве заметно частое обращение к Ч/Б и монохромной эстетике, как к наиболее доходчивому и доступному средству выразительности, за счёт намеренного ограничения изобразительных средств, художественный приём становится значимым и равно-содержательным произведению.
Рискуя войти в экспозиционный диссонанс, формализм и пр., участники выставки «Ярко», сознательно представляют противоположную Ч/Б крайность — ЦВЕТ - яркий, локальный, контрастный, кричащий и сияющий. Манифестом выставки можно назвать отрицание спекуляций чёрно-белой эстетикой как будто бы свойственной Петербургу
Николай Васильев. выставка Tape-art в музее Эрарта
Дорогие друзья приглашаем вас посетить выставку Николая Васильева в музее "Эрарта" 5 апреля в 18:00! (вход свободный). Множество прекрасных работ гарантированно на выставке будут!!!!))
С радостью ждём всех!
картинки для примера здесь - http://www.youtube.com/
Петербургский художник Николай Васильев занимается tape-art(ом) с 2007 года. Его работы, выполненные цветным канцелярским скотчем, были показаны на различных выставках в России и за рубежом. На выставке в музее Эрарта представлена серия работ, объединенная темой детства. Художника волнуют вопросы будущего, чрезмерного массового потребления, ксенофобии, и пр.
Скотч — один из ярчайших символов рубежа веков - доступное, популярное, универсальное средство, применимое во всех житейских нуждах. В картинах пленка прозрачна, что позволяет видеть последовательность движений, многослойность, изменения цвета. Скотч консервирует кратковременную информацию о художнике. Сохраняет его дыхание, отпечатки пальцев, мелкие частицы окружающего воздуха - атмосфера творчества "консервируется" в транспарентных слоях полипропилена. Хотя, конечно, речь не только о материале и технике исполнения. Для художника безусловно важнее визуальная составляющая - цвет, сюжет, композиция, эмоциональный заряд. Николай Васильев старается избегать концептуального и актуального в искусстве, видя в нём чаще ложный приём, заполняющий пустоту изобразительности. Тем не менее актуальный ценник на рекламных буклетах супермаркета явственно и иронично отсылает зрителя к мысли о «консумерических утехах».
Мастерская художника находится на южной окраине Петербурга, в районе близ «кладбища супермаркетов», в абсурдной и устрашающей бесконечной череде мега-молов всех продовольственных брендов, существующих в городе. Вблизи аэропорта и автомагистралей московского и балтийского направлений, с нескончаемым трафиком мигрантов, фур, покупателей, работников и пр., - где всеобщей смысловой точкой сборки является торговый центр.
Аллохтонные массы приезжих, бездомных в чуждой среде – и подчеркнуто статусная атрибутика: дорогой мобильный телефон, Кока-Кола (символ западного благополучия), черная кожаная спортивная одежда и пр. Спартанские потребности — быстрорастворимая лапша и пюре, батон белого хлеба, докторская колбаса, репчатый лук.
Аборигены, старухи, дачники, дети. И: "Моющий пылесос, экологический, компактный, с фильтром, со скидкой по карте, газонокосилка со сменными лезвиями и электролобзиком в подарок, электронная книга с трёхстами произведениями классической литературы в комплекте, с вай-фай, андроидом и аккумулятором 3100 ампер-часов, заряжающимся от ю-эс-би и возможностью использовать карту памяти до 32 гигабайт! Полуфабрикаты, пекарня, доставка, упаковка, дополнительные баллы, «Скидки!», «Три по цене двух», «Второй бесплатно», «Детская площадка», «Внимание, Акция».
Два чуждых мира — поток мигрантов и поток глянцевой рекламы — сталкиваются в скотчевых коллажах Николая Васильева. Многослойность работ — и многослойность смысла, передающего драматические коллизии современного мегаполиса.
А.Баровский
--------------------------
Премьера нового проекта музея современного искусства Эрарта!
Эрарта Mixed Media – экспериментальная выставочная площадка, открытая молодым, стремительно развивающимся видам искусства, с целью их приручения, культивирования и активного экспонирования. Белые стены Mixed Media готовы приютить и подсветить мерзнущие на улицах стрит-арт-проекты и наскальную живопись, не проданные в силу излишней концептуальности труды иллюстраторов и неприемлемо дерзкие для уютных интерьеров дизайн-объекты а так же аудиовизуальные коллажи, постеры и причудливые кунштюки, вроде подкованных блох или чучела питона Петра I.
Эрарта Mixed Media приглашает высказаться всех, кому есть, что сказать. Именно здесь все средства хороши.
Город дождался! Эрарта Mixed Media представляет проект Николая Васильева Tape art. Серия ярких детских портретов, выполненных скотчем, периодически мелькающая на многочисленных групповых выставках, впервые предстает во всем своем блеске и нищете. Чумазые, неприветливые, ухмыляющиеся дети в растянутых майках вбежали в музейные залы прямо с улицы – это типизированные портреты юных обитателей Пулковского шоссе, в народе именуемого «кладбищем супермаркетов». Просторы Пулковских пустырей, скупо застроенные одноэтажными бараками продуктовых моллов, мимо которых ветер проносит пестрые обрывки рекламных газет стали игровым полигоном диковинного народца, которому в ближайшем будущем предстоит поделиться на футбольных хулиганов, панков, гангста-рэпперов, и в кровь передраться друг с другом. Пока же они неприветливо улыбаются вам. Спешите видеть! Срок жизни картин из скотча всего три года, а в уличной среде, где подсмотрел эту технику художник, скотч-граффити живут и того меньше. Эти портреты ожидают необратимые изменения: они будут рассыпаться, расползаться или скукоживаться по мере того, как герои этих работ будут подрастать.
Музей и галерея современного искусства Эрарта, 2 этаж С 18.00 05.04.2012 вход свободный
Михаил Елизаров конкерт в СПб 03.03.12
концерт 3 марта 2012, СПб
полностью здесь - www.youtube.com/playlist?list=PL04D8B25ACEE36B44
TAPE ART (и снова Коля клеит скотч арт) speed scotch tape sticking
artist Nikolay Vasilyev - speed tape-art sticking
Коля клеит картину из цветного скотча... мастер-класс... поп-стрит-скотч-арт ))),
Санкт-Петербург 2012
Выставка "ВЛАДИМИР ШАГИН. 80 лет со дня рождения"
Музей творческого объединения «Митьки», галерея "Матисс-клуб" 18.02.2012
на видео: Дмитрий Шагин, Олег Фронтинский, Владимир Назнанский, Александр Горяев, Андрей Кузьмин, Александр Некрасов, Михаил Иванов, Кузярушка, Максим Степанов, Елизавета Шагина, Алина Путятична и др. художники
В музее творческого объединения «Митьки» откроется выставка
«ВЛАДИМИР ШАГИН» К 80-летию со дня рождения художника.
Выставка представляет графические работы Владимира Шагина из коллекции семьи художника и Музея «Царскосельская коллекция».
В рамах выставки проходит презентация альбома, изданного Государственным Музеем Царскосельская коллекция: "505 рисунков Владимира Шагина из собрания музея».
Владимир Николаевич Шагин является одним из наиболее значительных неофициальных художников Ленинграда второй половины XX века. Один из основателей круга ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев), он обладает абсолютно уникальным художественным видением.
В его работах всегда есть спокойствие и свежесть восприятия действительности, переживание гармонии, в простых близких каждому бытовых сценах, в обладающих суровой романтикой городских ленинградских пейзажах. Его почерк всегда узнаваем, он отличается умением создать законченный образ при помощи всего нескольких линий, выхватить из череды восприятия и передать самое яркое впечатление.
Владимир Николаевич оставил после себя большое неоценимое художественное наследие, и объединил вокруг себя целую группу учеников, впоследствии названную «Шагинской школой».
Прошедшая недавно в «Новом музее» крупная выставка художников ОНЖ или так называемого «Арефьевского круга» представила ретроспективу живописных произведений Владимира Шагина, тогда как серия его графических работ, акварельных и карандашных, широкой публике знакома меньше, и требует отдельного экспонирования.
Владимир Николаевич был неутомимым рисовальщиком, всегда ходил с блокнотом и карандашом. Находясь даже в тяжелых для творчества условиях, в “спецпсихтюрьме”, куда он, будучи неугодным советской власти, был принудительно отправлен на лечение, делал зарисовки и даже полноценно завершенные работы малых форматов на бумаге с помощью огрызка карандаша или угля. Графика Владимира Шагина всегда повествовательна. В жанровых графических работах 60-х гг. -70-х гг. он представляет как будто заново пережитые в момент заключения эпизоды из своей жизни. Это и романтические сюжеты, где с особой теплотой изображена чувственная женщина, и далекие воспоминания из детства, бытовые сцены на кухне с мамой и маленькой сестрой. Всегда наполненные острым драматизмом возникают в его рисунках композиции с персонажами, изображенными в момент беседы, спора и драки.
Поздние рисунки, акварели и гуаши, часто выполнены сериями. Владимир Николаевич любил подолгу сидеть на берегу Финского залива, делал этюды. Сменяя один лист другим, он запечатлевал изменчивое освещение, которое каждый час оставляло новые колористические следы на пейзаже. Менялись и настроение, и действующие лица. Купающие своих детей и загорающие на солнечном пляже полнотелые дамы уходили, оставляя берег в суровом предгрозовом опустении. Широким контуром, оставляя воздушные пустоты, Владимир Шагин создает удивительно восторженные рисунки, воспринимающиеся как некие поэтические произведения. В них каждая линия приводит зрителя к эстетическому напряжению, заставляет погрузиться в особое состояние именного «шагинского» мотива.
Елизавета Шагина, искусствовед
выставки Ильи Орлова в AL галерее
Галерея современного искусства AL Gallery представляет новый проект Ильи Орлова «Женевьева»,
Куратор Станислав Савицкий
В средневековой легенде о Женевьеве Брабантской все ходы записаны. Женевьеву оклеветали, обвинив в супружеской измене. Она должна была быть казнена, но палачи ее пощадили. Долгие годы Женевьева скрывалась в лесу, пока однажды ее супруг случайно не встретился с ней во время охоты и не узнал о том, что обвинения были необоснованны. Злодей был наказан, справедливость восторжествовала.
Эта история уже несколько столетий вдохновляет художников. Старинным преданием о Женевьеве увлекались немецкие романтики. Пейзажист и книжный иллюстратор Адриан Рихтер посвятил ей трогательную меланхоличную картину. Людвиг Тик написал по ее мотивам драму, Фридрих Хеббель -- трагедию. Обе пьесы легли в основу либретто оперы Роберта Шумана, единственной в творчестве композитора. Легенда о клевете и справедливом возмездии с ранних лет помнилась главному герою романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». Впоследствии ее стали воспринимать как сказку, тем более, что в фольклоре разных народов подобный сюжет распространен. Лет пятнадцать-двадцать назад из нее вышел бы образцовый постмодернистский проект. Но сегодня она рассказывает о другом.
Выставка Ильи Орлова построена на случайностях и совпадениях. Мы видим холсты разных форматов: вертикальные, горизонтальные, большие, миниатюрные. Есть парные работы, есть отдельные картины. Так же разнообразны стили: в пейзажных сценках и фрагментах узнаются неоклассицистические пейзажи, романтические виды и пленэрные хиты передвижников. Здесь же абстракции, в которых угадывается лесная чаща или кроны деревьев. Илья Орлов не пародирует разные манеры и не упражняется в стиле, но перерабатывает словарь пейзажной живописи. Единицы умеют использовать его, говоря на языке современной живописи и избегая салонной красивости....
Подписаться на:
Сообщения (Atom)