выставка "Максим Кантор". Русский музей

В Мраморном дворце открывается выставка художника и литератора Максима Кантора.
Экспозицию составили живопись и графика, произведения разных лет, раскрывающие характер поисков Максима Кантора, связанных с актуальными проблемами современного глобального мира.
Главной темой творчества художника является критический анализ состояния российского и западного общества в рамках исторических, жанровых или портретных образов. Персонажами представленных работ являются известные политики, религиозные деятели и писатели или обычные люди, которые неизменно включены в противоречивый процесс, лишенный определенной цели и четких временных и этических координат.
Ярко выраженная социальная направленность творчества художника, восходящая к традиции критического реализма XIX века, находит воплощение в подчеркнуто экспрессивном художественном языке, основанном на смещениях форм и напряженных контрастных цветовых сочетаниях. Во многих живописных работах («Государство», «Одинокая толпа» и др.) и графических циклах «Метрополис» и «Вулканус» Максим Кантор стремится сделать зримой структуру современного социального мироустройства и власти, в явной или скрытой форме определяющей человеческие судьбы.

Русский музей (ГРМ) Санкт-Петербург, июнь 2012

на видео: Александр Боровский, Максим Кантор, Алина Путяична и др.художники

выставка СЕВЕР-ЮГ. Малый зал ЦВЗ Манеж

Проект "Север-Юг" начался в 2007 году в Краснодаре. Тогда в Краснодарском выставочной зале были представлены работы петербургских и краснодарских современных художников. В этом году проект переместился на территорию Малого зала ЦВЗ "Манеж". На выставке будут представлены: живопись, объекты, инсталляции, медиа-арт.
Произведения художников Краснодара представляют проникновенный, сложный, жизнеутверждающий, а порой и трагичный образ бытия. Мы наблюдаем драматичный мир метафорических ассоциаций и поиск истинных ценностей жизни у Павла и Натальи Мартыненко; мощное противостояние образу массового сознания через личностное мироощущение у Игоря Михайленко; парадоксальный союз одиночества и причастности у Владимира Мигачёва, лирический подтекст в философии Михаила Смаглюка, жизнеутверждающий реальный мир у Константина Лупанова.
Современное искусство Петербурга представляет свой круг эстетических ценностей, глобальных проблем и духовных взлетов. Это -- мощные динамичные, а порой трогательные и сентиментальные сюжеты у Андрея Рудьева (начальное художественное образование он получил в Краснодарском художественном училище); богатая многослойная фактура живописных работ у Саши Подобеда; сложные насыщенные абстрактные композиции у Вадима Бо; контрастный декларативный скотч-арт Николая Васильева; глубокий сложно-психологический мир в проекте Владимира Грига (закончил Краснодарское художественное училище); философские портреты-трансформеры Стаса Казимова; брутальные объекты Дмитрия Федина; концептуальный медиа-арт объект Творческого союза "АПозиция".

Санкт-Петербург, Малый зал ЦВЗ Манеж, Грибоедова 103. Июнь 2012

на видео: Валерий Морозов, Яков Кальменс, Алина Путятична и др.художники

выставка МАРИНЫ ИКОКУ в галерее Ультрамарин

Галерея «Ультрамарин» встречает лето выставкой живописи и графики Марины Икоку. В проект THE KISS OF LIFE вошли работы, созданные художником за последнее десятилетие.
Марина Икоку формирует собственные и вместе с тем укорененные в традиции визуальные коды. В эстетике и содержании её работ звучат отголоски архаичного искусства Африки и всей истории его адаптации европейской художественной практикой: от фовистов, экспрессионистов, вплоть до Лени Рифеншталь с её поздними фотографическими сериями о жизни африканского континента.
Крупноформатные декоративные полотна Марины Икоку, в которых материальность реалистично написанных пердметных форм растворяется в динамике ритмов и линий, кажутся сплошной апологией орнаментальности и цвета. Под яркой акриловой поверхностью этих холстов скрывается глубокое семантическое дно, а в графических листах -- лаконичных изображениях-знаках, восходящих к древним символам народов Дальнего Востока, Севера, Чукотки и Африки -- смысловой фон проступает уже с бескомпромиссной ясностью. В картинах Марины Икоку фигуративные мотивы теряют свою конкретность и переосмысляются как образы универсальных состояний человека и природы, архетипы их взаимосвязи. Здесь каждая линия, каждое красочное пятно оказывается маленьким шагом на пути творческой самоидентификации художника.

МАРИНА ИКОКУ
1966 -- родилась в Ленинграде
1985 -- диплом Ленинградского Реставрационного Училища
1995 -- диплом Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной Академии
им. Барона Штиглица (бывш. В. Мухиной)
с 1999 -- член Союза Художников России
1999 -- диплом куратора современного искусства (ГЦСИ Министерства Культуры)
Участник выставок в России и за рубежом (графика, фарфор, живопись).
Работы находятся в частных коллекциях и музеях в России и за рубежом.

на видео: Кузьмин,Горяев,Шагин,Маслов,Хлобыстин,Усов,Серафим,Путятична и др.

выставка Ольги Нутельс \Rizzordi Art Foundation\Отель Англетер

Фонд поддержки современного искусства Rizzordi Art Foundation совместно с Отелем «Англетер» и арт-агенством RIZOMA представляют выставку Ольги Нутельс «Любовь пространства»

На выставке «Любовь пространства» будут представлены работы, связывающие судьбы поэтов серебряного века и знаменитый отель. Айседора Дункан останавливалась здесь летом 1921года. Как раз в это время арестовали и приговорили к расстрелу Н. Гумилева. А для ее мужа С. Есенина через 4 года это же здание станет декорацией для спектакля. Так появилась «Работа без названия.
Айседоре Дункан и Есенину». Картина «Хочешь валенки сниму» написана по стихотворению Осипа Мандельштама «Жизнь упала как зарница», посвященного Ольге Ваксель, некоторое время работавшей в отеле «Астория» и бывшей в этот период музой поэта, ради встреч с которой он снимал номер в «Англетере». Их знакомство произошло осенью 1924года.

Выставка пройдет с 14 июня по 14 сентября в зале Анны Павловой отеля «Англетер» по адресу: Исаакиевская площадь, ул. Малая Морская, 24.

Художник Ольга Нутельс родилась в 1971 году в г. Харькове и в 1989 году окончила живописное отделение СХШ им. Б.В. Иогансона при Санкт-Петербургском институте им. И.Е. Репина Российской Академии художеств.

выставка "Проект 95" в галерее Модернариат

Участники «Проекта 95»: Пётр Белый, Арсен Батербиев, Денис Ичитовкин, Марина Коверзина, Владимир Козин, Евгения Коновалова, Боб Кошелохов, Виктор Кузнецов, Олег Маслов, Юрий Никифоров, Иван Оласюк, Игорь Панин, Игорь Пестов, Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев, Андрей Сафронов, Роланд Шаламберидзе, Пётр Швецов, Александр Шишкин-Хокусай. Кураторы: Александр Шишкин-Хокусай, Павел Ульянов.

5 июня 2012, открылась последняя в этом выставочном сезоне выставка «Проект 95». Это тотальная инсталляция, буквально собранная из питерского искусства конца 80-х — начала 90-х. Год 1995 мыслится как рубеж, после которого изменения в стране стали необратимы. Внимание художника переключилось с критики настоящего на рефлексию о прошлом и будущем. Актуальным стало присутствие все множащегося искусства в пространстве быта. «Проект 95» изолирует и концентрирует искусство в некоем жилище, создавая ощущение, что стены его собраны из холстов и подрамников. Тем самым тотальная инсталляция реконструирует сегодня ситуацию прошедшего, выводя на свет тревоги, ностальгии, желания, вопросы того времени.

Галерея Modernariat Санкт-Петербург, Большой пр. П.С., д. 22/24 кв18

выставка "На Поле Он!"- галерея Lazarev

на видео: и др.

Живопись, скульптура, видеоинсталляции.

1 июня 2012 года LAZAREV GALLERY открывает групповую выставку «На Поле Он!», которая пройдет в рамках фестиваля современного искусства «Арт Анфас. Наполеон 12. Художественные практики». В 2012 году исполняется 200 лет Русской кампании Наполеона, военным и политическим событиям 1812 года, переписавшим всю историю Европы и России. По словам арт-директора фестиваля и куратора выставки Артема Магалашвили, перекличка дат 1812 -- 2012 актуализирует события тех лет для людей нашего времени и провоцирует по-новому взглянуть на них с сегодняшней точки зрения, а художественные практики позволяют осознать их роль не только аналитически, но и образно.
Специально для фестиваля современные художники, работающие в совершенно разных направлениях, создали новые произведения - авторские высказывания на тему «Наполеон-12». Формально являясь объединяющим звеном, Наполеон фактически оказывается призмой, сквозь которую можно проявить личное восприятие исторических и культурных явлений, отражающихся в зеркале времени.

Санкт-Петербург 2012

Участники выставки: Керим Рагимов, Ольга Тобрелутс, Сергей Сергеев, Владимир Кустов, Илья Гапонов, Марина Федорова, Алан Хатагты, Евгений Попов, Николай Васильев, Дарья Фурсей, Денис Шевчук, Валерий Есауленко, Алексей Чирков, Вадим Комиссаров, Сергей Катран, Павел Брат, Александр Иванов, Вадим Григорьев-Башун, Laval' & Safer, Аверьянова-Данини, Денис Прасолов, Павел Игнатьев, Ларс Крамер (Дания), Ян Нева (Финляндия), Меда Норбутайте (Литва), Геннадий Бекаревич и др.